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2020下半年甘肅教師資格證考試:高中美術學科專業知識(六)

2020-07-06 15:27:32| 甘肅中公教育

2020年中小學教師資格考試時間安排表已發布,2020下半年教師資格筆試時間為10月31日,為了幫助各位考生更好的的備考甘肅教師資格證考試筆試,甘肅中公教育為大家整理了教師資格考試筆試備考資料,供各位考生查看學習。

67、美術是精神創造的產品,是體現人類思想感情的意識形態。

要點:正確。

由于美術本身就是對現實生活的的能動的反映,所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識,從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意 志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物,它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國 大典》、王式廓的《血衣》等,這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

68、下課了,教師有些教學任務還未完成,可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言,教師應該怎么辦?要點:

一個的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程,學生的想象力往往是出乎我們意料之外,正如布盧姆所說:"人們無法預料教學所產生的成果的 全部范圍,沒有預料不到的成果,教學也就不成為藝術了。"新課標認為某一節課的教學任務完成與否,并不影響學生的整體發展,課堂教學重要的是培育學生自我 體驗、自主學習能力和創新素質。為此,教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學,隨時準備適應可能出現的種種"意外因素","以學定教",鼓勵學生大膽發 問,對學生出現的火花,教師應敏銳地抓住它并予以引燃,使意外的信息生成寶貴的教學資源,從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值,就應該讓他把 話講完,相反正在該學生講的滔滔不絕時,教師雙手一拍"停"!這種"精確控制"恰恰束縛了學生的思維,削弱了學生的主體地位,與其這樣還不如順其自然,讓 學生自己決定應該何時結束。教為了學,教要適應學,師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。

69、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征!

《父親》一畫曾獲"中國青年美展"一等獎,其畫面具有一種悲劇性的震撼力,表現了生活在貧困中的老農形象;古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農開裂的嘴 唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪,表現了老農的質樸、善良、勤勞的品性,消除了觀賞者與作品之間的隔膜,畫家藉此 來對傳統文化和民族進行反思。

70、圓雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象,一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同,其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造,使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。

71、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構圖特點。

《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置,避免了畫面死板;街道延伸較長,使咖啡座處于視覺中心,使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延 伸,越遠越暗,具有近實遠虛的空氣透視規律,實體形象也出現近大遠小的透視規律。色彩方面,強烈的光線包圍了咖啡館的平臺,遠處是一片燈光昏暗的住在,晴 朗的夜空發出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中,咖啡座給人以陽光、明亮的感覺,表達了作者熱愛生活的情感。

72、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受

莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉勒阿弗爾的港灣。作品表現了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩,顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨 霧,港口和船只若隱若現,具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中,使人傾心的不是某個物象的具體刻畫,而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的 筆觸,把不同的色彩一點點地排列上去,看上去有一種光影在顫動的效果。

73、簡述康定斯基的抽象藝術理論

A、藝術類似自然、科學、政治形式,是一個自為的領域,只被自己的、僅是對于它自身的規律統治者。

B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創造的,畫家用內在的眼睛看世界,抽象作品傳達出事物的內在聲音。

C、色彩和形都有其內在的音響,色彩是能直接對心靈發生影響的手段,認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。

D、主張即興的、無目地的、無意識的創作。

74、陶器和瓷器有和差別

(1)色彩方面:陶器胎體質地粗糙并含有少量雜質,多呈灰色、赭色、土黃色;瓷器胎體質地細膩不含雜質,光亮潤澤,多為白色和淡米黃色。

(2)吸水性方面:陶器胎體不透明,質地較松,氣孔率較高,故而吸水率較高;瓷器胎體呈半透明,質地堅密,氣孔率較低,故而基本不吸水。

(3)燒制溫度及聲音方面:陶器的燒成溫度較低,在800度到1200度之間,硬度較差,敲扣聲音發悶;瓷器的燒制溫度較高,在1200度以上,硬度較高,敲扣聲音清脆。

(4)釉色方面:陶器有無釉陶和釉陶兩種;瓷器表面都掛釉。

75、美術的特點

(1)、靜態性 (2)可視性 (3)質、材與精神統一性

76、水彩畫中水、色的相互滲化,會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中,往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際,列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題,并提出解決的方法。

要點:

水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化,這是水彩畫技法的最主要特點。

容易出現的問題:

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形,或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明,用色少,干后太淡,調配顏色臟、暗、灰,用色過火。

解決的方法:

用筆;要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂,要有筆觸;養成用大筆處理畫面;以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。

用水;要求飽滿,進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法,使水分飽滿;還可以進行水分流動的嘗試,體會趁濕滲化的效果。

用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快,首先要熟悉各種顏色的性能;調配顏色要水多色少,為避免色彩灰暗,以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。

77、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術主張是什么?

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋,活躍于元明清時代,在中國美術史上占有顯著地位。他們注 重文學修養,強調主觀意趣的表達,進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所 南、趙孟堅等人,他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學,善鑒別古器物,尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表 現范圍廣闊,道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能,且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世, 精于書法,亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述,產生了較大影響。蘇軾論畫,重視構成藝術形象的主觀方面,并在繪畫中表現一種超脫世 俗、富有詩味的情懷思緒,強調藝術形象的內心根據,認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為:"論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩 人。"提出了"詩畫本一律,天工與清新"的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術,但更推崇王維。蘇軾較早地提出"士人畫"的概念,并把 它與"畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有"常形"、"常理"之理論,以描繪山石竹木云水而表達"厭于人意"之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文 人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現,并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家,文同的"湖州竹派"與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展 產生了重大影響。文同是詩人兼書法家,長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷,運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平,開創出了" 湖州竹派"。米芾精鑒收藏,善書法,與子米友仁(1074一1153)并以畫水墨云山著名,自稱"墨戲",用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色,世稱"米家山 水"。墨梅亦始于北宋, 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華,具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈,形象單純而鮮明,《四梅花卷》畫含苞、 初開、盛開、花謝四種狀態,并題詞抒情,體現了士人畫詩書畫并重的要求

78、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。

要點:生平介紹:

莫奈(1840-1926)是法國印象畫派的創始人之一。出生于巴黎,他父親在哈佛爾開雜貨店,莫奈的童年便在哈佛爾度過,大自然陶冶了他自由自在的性格,那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂,不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧,十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。

79、什么是中國畫?

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統,在世界美術領域中自成體系,獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分,是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

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